Videospiele werden häufig mit negativen Auswirkungen wie Sucht, Bewegungsmangel und sozialer Isolation in Verbindung gebracht. Aber haben sie diesen schlechten Ruf wirklich verdient? Viele Pädagogen versuchen zu zeigen, dass Videospiele (wenn sie richtig eingesetzt werden) durchaus ein hilfreiches pädagogisches Mittel sein können. So können sie das Interesse der Schüler an relevanten Themen wecken und zu einem sinnvollen und effektiven Lernen beitragen.
Videospiele sind eine der beliebtesten Formen der Unterhaltung bei jungen Menschen. Genau wie bei traditionellen Spielen werden bei Videospielen Regeln und Inhalte vermittelt. Sie trainieren die Entscheidungsfindung, fördern das räumlich-zeitliche Denken und die psychomotorischen Fähigkeiten, mit dem Unterschied, dass sie aufgrund der hochentwickelten Technologie von Action, Geräuschen, Farben und Bildern sehr fesselnd sind.
„Elektronische Spiele verführen durch ihre Interaktivität, Immersion und Operativität Spieler verschiedener Altersgruppen. Sie ermöglichen dem Benutzer, Protagonist – Autor des Prozesses zu sein“, sagt Lynn Alves, Doktor für Bildung und Kommunikation und Koordinatorin des Zentrums für virtuelle Gemeinschaften an der Universität des brasilianischen Bundesstaates Bahia. Engagement, Kreativität, Interaktivität, Herausforderungen und Belohnungen sind einige der Vorteile von Videospielen. Was Spiele spannend macht, ist die Freiheit der Gestaltung, die Herausforderung, die Möglichkeit, unzählige Male zu versuchen, zu scheitern und erneut zu versuchen.
Videospiele sind eine großartige Form der Unterhaltung und Herausforderung. Bisher wurden sie auch immer nur als solche wahrgenommen. Es ist noch nicht lange her, da war der Einsatz von Videospielen als Lehrmittel unvorstellbar. Mit der neuen Generation jedoch, einer vollständig digitalen Generation, müssen Schulen und Lehrer nach neuen Wegen suchen, um die Aufmerksamkeit der jungen Menschen zu fesseln. Und warum nicht auch Videospiele? Die Gamifizierung von Bildungsprozessen hat sich bereits als wirksam erwiesen und ist in der Lage, genau das zu erreichen und somit den Unterricht dynamischer und interaktiver zu gestalten – sowohl für Schüler als auch für Lehrkräfte.
Neben ihrer Unterhaltungs- und Erziehungsfunktion sind sie auch eine Form des künstlerischen und technischen Ausdrucks. Die Entwicklung eines Videospiels erfordert mehr Fähigkeiten, Zeit und Hingabe, als manch einer sich vorstellen kann. Um ein gutes Spiel zu entwickeln braucht es eine sehr engagierte und talentierte Person oder ein kleines Team. Viele Videospiele werden sogar von Teams mit mehr als 100 Mitarbeitern entwickelt, die jahrelang an einem einzigen Projekt arbeiten und oft mehr Geld zur Verfügung haben als Hollywood-Filme.
In vielerlei Hinsicht ähnelt der Prozess der Entwicklung eines Spiels dem eines Films. Am Anfang steht eine Idee, aus der ein Skript mit einer Geschichte entstehen muss, das dann in Konzeptzeichnungen umgewandelt wird, aus denen die ersten künstlerischen Aspekte des Spiels hervorgehen, wie z. B. die Farbpalette, der Zeichenstil, die Figuren und die Szenerie.
Nach diesem ersten Schritt wird das Spiel in den Computer übertragen und wird je nach visuellem Stil zu 2D- oder 3D-Kunst. Die Erstellung digitaler Kunst kann sehr anstrengend und kompliziert sein. Je nach Komplexität des Projekts kann die Fertigstellung von 3D-Figuren bis zu einem Monat dauern.
Während der künstlerische Teil entwickelt wird, arbeiten die Programmierer hart an den Grundlagen des Spiels, wo Kunst und Technologie zusammenkommen und das achte Kunstwerk entsteht. Nach monatelangem kreativem Hin und Her, Fehlerkorrekturen (viele Fehlerkorrekturen), Musik und Soundeffekten, Spezialeffekten (Explosionen und viel Magie), Licht, einer Prise Nachbearbeitung und viel Schweiß und Tränen ist das Ergebnis in der Regel etwas Einzigartiges. Eine neue Geschichte, in der der Spieler der Protagonist ist.
Wer hat sich noch nie in einem Buch verloren? Wer hat sich nicht schon einmal beim Betrachten eines Films in die Lage des Protagonisten versetzt? Mit Spielen kann man erleben, was man sich vorher nur vorstellen konnte. Was mit 8-Bit begann, wurde vervielfältigt und wird jetzt in vielen Bereichen verwendet, wie in der medizinischen Industrie, wo Ärzte ihre Fähigkeiten in Videospiele trainieren, oder um Menschen mit geistigen Behinderungen zu helfen. Sie werden ebenso in der Architektur, der Modebranche, im Automobil-und Bildungswesen eingesetzt.
Videospiele sind nur ein weiteres Werkzeug in einer sich ständig weiterentwickelnden Welt, und genau wie bei allen anderen Werkzeugen, die uns zur Verfügung stehen, liegt es an uns, sie sinnvoll einzusetzen. Die Grenzen sind die Sterne und unsere Vorstellungskraft.
Autor: Bruno Pellegrino
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